吳佳凝鋼琴老師

吳老師鋼琴獨奏
F. Liszt Mephisto Waltz No.1

「村裡的客棧中，有一場婚禮正在進行，音樂、跳舞、歡笑。魔鬼梅菲斯托和浮士德正好經過，魔鬼邀請浮士德一起進入客棧，加入慶典中。魔鬼從一位懶洋 洋的樂師手中將小提琴搶過來，突然間拉出了無法形容、令人著迷沈醉的音樂。也被音樂激發了強烈愛情欲望的浮士德拉起一位成熟、豐滿的村中少女翩翩起舞，在 那瘋狂的圓舞曲舞步中，他們跳出了客棧，在外面空地上跳了一陣子，又朝著林子裡去了。小提琴的聲音愈來愈柔和，夜鶯也應和以求偶般的歌唱。」

李斯特將這段文字，放在『第一號魔鬼圓舞曲』樂譜的前面，表明了：這首曲子就是如此情節的描述。這段文字，出自奧地利作品雷瑙（Nikolas Lenau)手筆，是他一八三六年出版的『浮士德』劇中的內容。

「浮士德」是十九世紀最受歡迎的題材，尤其是歌德詩劇『浮士德』是那個時代每個歐洲青年成長中必讀的巨著。影響所及，各式各樣浮士德故事的改編作品 汗牛充棟。大部分都還是立基於哥德的詩劇，突出渲染其中部分情節而成。而最常被拿來改編大做文章的，一項是少女葛萊卿貞堅而悲哀的愛情，另一項則是魔鬼梅 菲斯特的種種惡作劇。

李斯特本來就熱愛浮士德的故事，在雷瑙的戲劇改編中讀到更明白、更強烈的舞台表現提示。於是在一八五九年左右，著手寫他的分幕音樂組曲。最早寫成 的，是魔鬼帶領浮士德在若幻似真的夜晚裡，參加了一場怪異遊行的場面，取名為「夜之遊行」。之後，李斯特接著寫鄉間婚禮的景象，這裡面有鮮活明確的音樂元 素，小提琴、圓舞曲，還有後面交雜進來夜鶯的歌唱。

李斯特原始構想，是將這兩幕如同音樂劇般的樂曲，一起出版。不過原稿送到出版商手中，他們有不一樣的想法。基於市場的商業考量，「夜之遊行」和「魔鬼圓舞曲」以各自獨立的形式出版，而且很快地證明了：「魔鬼圓舞曲」遠比「夜之遊行」受歡迎。

吳老師鋼琴獨奏
S. Rachmaninoff Piano Sonata No.2
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

吳老師鋼琴獨奏
J. S. Bach English Suite III in G minor, BWV 808
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Gavotte I - Gavotte II

吳老師鋼琴獨奏
L. v. Beethoven Piano Sonata No. 8 in C minor, op. 13 "Pathetique"
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo: Allegro

此曲與 [命運交響曲] 同樣用 C小調寫成，洋溢著戲劇性的悲哀，是極悽美的作品。此曲是貝多芬28、29歲時所作的，年輕人洴流的熱情全凝聚於此 [悲]之中，係貝多芬初期的名曲。由於此曲並非難曲，對於鋼琴學習者而言很有親切感並且容易演奏。據說當時樂譜甫出版即被一些年輕人搶購一空。此首鋼琴奏 鳴曲由作曲者自己附上 [悲愴] 之標題，有具體性標題從此時開始(之後只有第二十六號的 [告別] )，此時貝多芬的前途正充滿了希望，為何要附以此名，實令人百思莫解，故亦成為後世人議論的問題。

第一樂章

吳老師鋼琴獨奏
A. Scriabin "Sonata-Fantasy" in G sharp minor, op. 19
I. Andante
II. Presto

升g小調第二鋼琴奏鳴曲“幻想奏鳴曲”Sonata Fantasy Op.19
1892年，二十歲的斯克裡亞賓到拉特維亞（Latvia）游玩，波羅地海的景色給他留下深刻的印像，他也因此興起了寫作以“海”為背景的作品。1893 年他到了牙塔（Yalta）時著迷於黑海，在月光下的閃爍、平靜，就更加深了他創作海為主題的決心。1895年他到了熱那亞（Genoa）感受了地中海的 壯麗、燦爛之後，他終於開始著手將多年來引發創作的動機逐步整理和寫作而創作了《升g小調第二鋼琴奏鳴曲“幻想奏鳴曲”》Piano Sonata No.2 in g-Sharp Minor "Sonata Fantasy" Op.19 。作品於1897年完成，他還給作品加上了“幻想奏鳴曲”的標題。根據作者自己的說法，這首奏鳴曲寫的是海洋：第一樂章所表達的形像是“南方的靜夜”， “蒼茫的、滾滾的大海”，“溫柔的月色”；結尾的急板是“洶湧澎湃的、一望無際的海洋”。這是一部浪漫而又變幻莫測的作品，充分體現了斯克裡亞賓當時的美 學觀念。

吳老師鋼琴獨奏
L. v Beethoven Sonata No.26 in E-flat Major, Op.81a "Les Adieux"

Chia-Ning Jenny Wu, Piano Graduate Recital
Tuesday, May 8th, 2011, 8 p.m.
Caroline H. Hume Concert Hall
San Francisco Conservatory of Music

吳老師鋼琴獨奏
J. S. Bach Partita No.2 in C Minor, BWV 826

Chia-Ning Jenny Wu, Piano Graduate Recital
Tuesday, May 8th, 2011, 8 p.m.
Caroline H. Hume Concert Hall
San Francisco Conservatory of Music

吳老師鋼琴獨奏
R. Schumann Piano Concerto in A minor, Op.54
I. Allegro affetuoso     
II. Intermezzo     
III. Allegro vivace

吳老師鋼琴獨奏
Brahms Six Klavierstücks, Op. 118

Chia-Ning Jenny Wu, Piano Graduate Recital
Tuesday, May 8th, 2011, 8 p.m.
Caroline H. Hume Concert Hall
San Francisco Conservatory of Music

吳老師鋼琴獨奏
F. Chopin Ballade No. 4 in F minor, op. 52

蕭邦這首全曲洋溢著熱情基調的第四號敘事曲，寫作於1842年，在1843年出版，曲子獻給夏爾樂‧德‧ 羅斯吉德男爵夫人。此首敘事曲近年來，有越來越多人給予高度的評價，他們認為這首優異的敘事曲，是蕭邦作品中最富有異想、充滿情緒的作品。
對蕭邦來說這是自我陶醉以及將被壓迫的感情渲洩出來，彷彿是病理檢驗般，蕭邦以好奇、固執的心態來調查他的靈魂疾病的過程。曲風深具斯拉夫風格，同時也具有特別珍貴的敘情性。
曲子的構成為奏鳴曲形式、變奏曲形式、迴旋曲形式等各要素的特殊混和體。最初奏出8小節的序奏，接著是第一主題，第一主題帶來由徐緩悲傷的圓舞曲上下 行所產生的魅力。經過變奏後第一主題再反復，然後引導至第二主題，降B大調的第二主題有聖詠合唱(choral)的祈禱氣氛。接著進入發展部，發展部最後為A大調優美的花奏。然後第一主題又以單純的原形在現，略有循著卡農式的處理。第二主題也經過變奏再現，其後為自由幻想曲 風格的附加部份，由附加部份漸次輾轉到尾聲，在此的手法可說是蕭邦技巧的絕頂表現，此處也是蕭邦全部作品中，發揮了最高天份的地方。

Ballade No. 4 in F minor, Op. 52, was composed in 1842 in Paris and Nohant, and revised in 1843. The work was dedicated to Baronne C. de Rothschild, wife of Nathaniel de Rothschild, who had invited Chopin to play in her Parisian residence, where she introduced him to the aristocracy and nobility. According to Robert Schumann, this Ballade was inspired by Adam Mickiewicz's poem The Three Budrys, which tells of three brothers sent away by their father to seek treasures, and the story of their return with three Polish brides.

A phrase in the dominant key (marked piano) opens the seven introductory measures and leads into the first subject of sonata-form exposition, a melody with Slavonic coloration. The first theme undergoes four cumulative transformations with decorations, counter-melodies, counterpoint, and a nocturne-like fioritura.^[9] The development of the second theme and its intertwining with the first heightens the complexity of the musical structure and builds tension. Through the intertwining and thus the simultaneous development of the two themes, Chopin effectively combines the use of both the sonata form and the variation form. The body of the piece concludes with a series of accented fortissimo chords, followed by a momentary calm of five pianissimo chords. This then suddenly leads into an extremely fast, turbulent coda, written in exuberant counterpoint. Closure is obtained with a downward run on the entire keyboard and four heavy accented chords. Structurally Ballade No. 4 is decidedly intricate.

A major distinguishing feature of the fourth Ballade is its contrapuntal nature. Counterpoint is found only sporadically in Ballades Nos. 1 and 2. The fourth Ballade is musically more subtle than the other three, as most of its portions remain melancholic and profound. Although there are some substantial outbursts in the central sections of the music, the coda reveals its greatest momentum.

吳老師鋼琴獨奏
F. Chopin Nocturne in B Major, Op.62, No.1

Chia-Ning Jenny Wu, Piano Graduate Recital
Tuesday, May 8th, 2011, 8 p.m.
Caroline H. Hume Concert Hall
San Francisco Conservatory of Music

F. Chopin Nocturne in B Major, Op.62, No.1